Ecco quindi una serie di paesi dove si parla inglese. Si sviluppò nel sud rurale durante il primo decennio del ventesimo secolo. Tuttavia, anche in questi ambiti, le donne stanno guadagnando terreno e conquistando pubblico. Rock and roll, country, rhythm and blues, jazz e hip hop sono alcuni tra i generi musicali statunitensi maggiormente noti all'estero. Riflettere sul fatto che cantare canzoni di denuncia e di difesa dei diritti umani non fa vendere molto e sul motivo di questa realtà, può essere un obiettivo significativo. Struble considera le ballate della guerra civile come "la prima tipologia di musica folk americana che possiede caratteristiche ben precise e che sono identificabili unicamente con l'America: la prima musica veramente americana, distinta da ogni altra musica regionale di derivazione straniera". In seguito al processo di cristianizzazione, le popolazioni di colore iniziarono a cantare inni sacri. Esiste una scarsa documentazione sulla musica afroamericana del periodo coloniale, quando gli stili, le canzoni e gli strumenti provenienti dall'Africa occidentale si mescolavano nel crogiolo delle popolazioni ridotte alla schiavitù. Nonostante il fare musica sia stato spesso considerato come un'attività femminea, non sono assenti le contraddizioni. La questione dell'appropriazione culturale ha rivestito grande importanza nelle questioni razziali negli Stati Uniti. Tante di queste canzoni sui viaggi sono parte costante delle nostre playlist. Tuttavia, vi sono degli elementi praticamente comuni a tutti questi stili, specialmente la mancanza di armonia e polifonia, l'utilizzo di vocaboli e figure melodiche discendenti. L'identità musicale afroamericana, di derivazione assai eterogenea, ha sempre giocato un ruolo costante e fondamentale in tutta la storia della musica degli Stati Uniti. Puoi accedere per votare la risposta. Ci sono canzoni che hanno fatto da colonna sonora ai movimenti che si sono opposti alla guerra e che anno espresso con la forza della musica, per intere generazioni, il … Infine, molte città americane hanno dato ampio spazio allo sviluppo di numerosi stili musicali regionali. Streets of Phliadelphia di Bruce Springsteen. Il mondo della musica latino americana come il trap, hip-dop, reggaeton, praticamente tutto il genere urbano sta subendo una globalizzazione musicale. È in questo periodo che sono collocabili le origini del blues, del gospel, del jazz e del country; nel ventesimo secolo questi generi diventarono l'essenza della musica popolare americana che, in seguito, diede vita al rhythm and blues, al rock and roll e alla musica hip hop. Nel diciannovesimo secolo ci fu un periodo di grande fervore religioso che coinvolse tutto il paese. Per Inglese oltre a parlare dei canti degli schiavi d'America e dei codici segreti che utilizzavano per darsi forza e coraggio, potete portare BUFFALO SOLDIER di Bob Marley Il testo originale potete trovarlo qui Di seguito un estratto del testo in una delle possibili traduzionii: ho evidenziato le parti che parlano specificamente di schiavitù e condizioni dei neri deportati in America. La musica africana si basa molto sul ritmo e sulla danza ed ha permesso alle popolazioni portate nel Nuovo Mondo di mantenersi in contatto con il proprio passato. Consuelo Velázquez – Bésame mucho Dalla passione messicana ai Beatles. Nei mesi che precedono il viaggio appena ho un minuto libero mi tuffo tra le pagine delle guide turistiche, racconti di altri blogger, diari di viaggio, informazioni trovate qua e là. Questa volta ci occuperemo delle canzoni contro la guerra e faremo una lista di massima: dieci, giusto per iniziare. Lo studioso di musica classica moderna John Warthen Struble si è posto in opposizione sia con gli americani che gli europei, sostenendo che la musica degli Stati Uniti è intrinsecamente distinta poiché questi, come nazione, non hanno avuto secoli di sviluppo musicale. In questo periodo la gente canta canzoni che parlano di pace e bene. Durante il periodo coloniale, nelle Americhe furono importati gli stili e gli strumenti inglesi, francesi e spagnoli. Anzi, la musica degli Stati Uniti è quella di centinaia di indigeni e di gruppi immigrati, ciascuno dei quali si è sviluppato dapprima a livello regionale fino a che la guerra civile americana ha riunito negli eserciti persone provenienti da ogni parte della nazione, permettendo così un interscambio culturale di generi e pratiche musicali. Era l’11 settembre 2001, sembra passato tantissimo tempo dal quel tragico giorno in cui è avvenuto l‘attentato alle Torri Gemelle che ha colpito al cuore dell’America e del mondo intero.11 settembre. I gruppi musicali amatoriali di questo periodo rappresentano veramente la nascita della musica popolare americana. Con i 320-400 milioni di persone che parlano lo spagnolo come prima lingua e altri milioni che lo parlano come seconda, lo spagnolo è una delle lingue più diffuse e importanti del mondo moderno. I primi tredici stati costituiti in America (le tredici colonie) erano possedimenti inglesi quindi la cultura anglosassone fu un pilastro fondamentale per lo sviluppo della musica popolare americana. Dall'inizio del XX secolo, la musica registrata proveniente dagli USA ha cominciato a diffondersi in tutto il mondo. I primi schiavi, oltre alle canzoni di lavoro, cantavano i cosiddetti field holler (grido dei campi), canti che fungevano da mezzo di comunicazione, spesso in codice, tra i lavoratori. Tuttavia, ci sono nomi che rivendicano lo spazio e l’uguaglianza di genere nelle canzoni che parlano di festa, amore, sesso e dissolutezza. Questa tendenza ha prodotto diversi grandi artisti come Benny Goodman, Eminem ed Elvis Presley, così come generi famosi come il blue-eyed soul (con cui si identifica la musica rhythm and blues o il soul suonata da gente bianca) e il rockabilly. Euro Latin Cooperation presenta un elenco di sette canzoni sull’America Latina da non perdere. The Notorious B.I.G. “Going Back to Cali” Tra le danze folkloristiche di origine britannica vi è la square dance (discendente della quadriglia francese e ballata da quattro coppie) con l'aggiunta americana della figura di un "chiamante" (caller) che guida le coppie danzanti, indicando le figure che devono eseguire. • Ascolta e rispondi Far ascoltare la canzone senza premesse invitando ad un ascolto attento sia della musica, sia del testo. La cosa più sorprendente è che le megattere cantano strofe che rimano; e ciò suggerisce che usino le rime per ricordarsi le note successive, un po' come fanno gli uomini. Si sa, sono una che ama programmare. Una ricerca condotta dallo US Census Bureau, che ha raccolto dati tra il 2009 e il 2013, ha infatti messo in luce che le lingue parlate negli Stati Uniti sono come minimo ben 350! 7. Perché  Mina si era ritirata? LIVING IN AMERICA (presa dal film Rocky IV), simile alla precendente: http://www.youtube.com/watch?v=jbGk455jwpk, queste canzoni rappresentano come l'America si auto-considera, born in the usa di bruce springsteen ---->http://www.youtube.com/watch?v=BjwzxKzvWUE, Anche in modo abbastanza offensivo...eheh, -Sailing to Philadelphia (Navigando verso Philadelphia) è il secondo album solista di Mark Knopfler. Certo poi da brava trotterellina le canzoni che parlano di viaggio mi fanno emozionare in maniera particolare! La musica country è anche legata all'identità geografica, in particolare all'ambiente rurale mentre altri generi, come ad esempio il rhythm and blues e l'hip hop sono percepiti come generi urbani. Molte di queste popolazioni hanno mantenuto vive le tradizioni della loro terra di origine dando vita a dei veri e propri scenari musicali nelle regioni statunitensi in cui hanno formato gruppi numerosi; ne sono esempi la musica di Capo Verde nel New England, la musica armena in California, la musica italiana e ucraina a New York. Gli spirituals erano principalmente espressioni di fede religiosa ed erano cantati dagli schiavi nelle piantagioni del sud. Canzoni e racconti di una grande illusione ci sono racconti che parlano di gente assolutamente comune e spesso emarginata, come la famigliola di neri alle prese con l’acquisto di un’automobile: “Aveva deciso di godersi la sia nuova conquista, una Falcon del ’64 destinata a essere la migliore vettura parcheggiata nel cortile del palazzo. Era una delle voci più  belle, ad oggi non c'è  ne sono più  voci cosi!? Le tribù dei nativi americani suonano ognuna la propria musica, di solito a carattere spirituale. Il Messico, fino alla guerra messicano-statunitense, controllava una grande parte di quelli che sono ora gli stati più occidentali degli Stati Uniti, incluso l'intero stato del Texas. Il risultato è un originale sincretismo degli stili cajun e creolo. La musica degli Stati Uniti può essere caratterizzata dall'uso di ritmi sincopati ed asimmetrici, da melodie lunghe ed irregolari che si dice “riflettano la vasta ed aperta geografia del paesaggio americano e la sensazione di libertà personale tipica della vita americana”. I nativi americani suonarono la prima musica folk in quelli che adesso sono gli Stati Uniti, usando una grande varietà di stili e tecniche. Fu da queste origini, dagli spirituals, dalle canzoni di lavoro, dai field holler che nacquero il blues, il jazz e il gospel. Il blues è una combinazione di canzoni di lavoro africane, field hollers e grida. Le differenze etniche, religiose e razziali hanno dato vita a generi misti come, ad esempio, la musica franco-americana dei creoli della Louisiana, la fusione europea e messicana della Tejano music e la musica totalmente ibridata della moderna musica hawaiiana in cui è tipico l'utilizzo della chitarra con accordatura slack-key, in cui le corde, se suonate a vuoto, danno un accordo (di solito è il sol maggiore). Da sapere: Un successo che risale al 1965, quando la California era il sogno di ogni teenager americano. Classificazione. Gli Stati Uniti sono spesso considerati una sorta di crogiolo culturale capace di generare nuovi stili e metodi espressivi a partire da elementi e influenze appartenenti alle culture più disparate. 6. Le musiche più tipiche americane sono il risultato di mescolanze intraculturali avvenute per contatto diretto. Anonimo. Le canzoni del '68 in Italia : La canzone italiana nel '68 era in gran parte commerciale con qualche accenno di impegno nel sotto-genere buonista e in parte ecologista battezzato (da Mogol) La linea verde e nelle canzoni di protesta, sempre e comunque prudentemente distanti da una precisa collocazione politica. Sono rimaste, poi, autonome espressioni musicali di tradizioni legate ai paesi d'emigrazione, tanto che è stata scritta e registrata negli Stati Uniti molta musica composta negli stili etnici differenti delle comunità ucraine, irlandesi, polacche, italiane, messicane, ebree e non solo. Canzoni sulla pena capitale. Patrizia n. 1 decennio fa. L'America, nel periodo successivo alla guerra civile, conobbe un risveglio generale in cui i pittori, gli scrittori ed i compositori ‘seri’ trattavano argomenti specificatamente americani. Fa che le mie mani rispettino tutto ciò che hai creato, e le mie orecchie siano acute nell'udire la tua voce. Fai una domanda e ottieni le risposte che cerchi. Le canzoni anglo-americane sono caratterizzate dal minor utilizzo della scala pentatonica, dagli accompagnamenti meno elaborati (con un uso più massiccio del bordone) e dal maggior numero di melodie in modo maggiore. La musica americana è strettamente allacciata a tematiche legate al sociale e all'identità culturale. Durante gli incontri religiosi venivano cantati inni scritti principalmente dai pastori protestanti del New England e fu allora che le persone di colore iniziarono a cantare questi inni alla loro maniera dando origine ai Negro spirituals. Da un campo si levava un verso musicale somigliante a un grido acuto e da un altro campo distante giungeva la risposta. Canzoni di lotta, amore, guerra e gioia. Nel diciannovesimo secolo, ad esempio, cantare e suonare il piano a livello amatoriale era considerato adatto alle donne dell'alta società, eppure queste venivano escluse dalle attività concertistiche e sinfoniche. https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Musica_degli_Stati_Uniti_d%27America&oldid=116346804, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo. Così, la tradizione pop occidentale affonda molte delle proprie radici nel blues afroamericano del XVIII e del XIX secolo. La lista dei paesi dove si parla inglese. Se anche tu ami la musica, prova Amazon Music Unlimited, una piattaforma di musica digitale che ti permette di accedere a più di 50 milioni di brani, playlist e radio. Fin dai tempi di Bartolomé de Las Casas (prima metà del XVI secolo), iniziò ad arrivare nel Nuovo Mondo un consistente numero di immigrati dalle Isole Britanniche, dalla Spagna, dalla Francia, portatori di nuovi strumenti e tradizioni, come la ballata anglosassone e il canto religioso della "buona novella" cristiana (gospel). La musica degli Stati Uniti d'America riflette la molteplicità di etnie che compongono la popolazione del paese attraverso una larga gamma di generi e stili. Puoi accedere per votare la risposta. Iscriviti a Yahoo Answers e ricevi 100 punti oggi stesso. In particolare, la fisarmonica fu adottata dai musicisti tejani all'inizio del XX secolo e divenne popolare fra i musicisti dilettanti del Texas e del Messico settentrionale. Ramones “California Sun” “We’re out there having fun, yeah, in the warm California sun.” Da sapere: è la colonna sonora del parco di divertimento sul lungomare di Santa Cruz. sapete canzoni ke parlano dell'america? Quante canzoni parlano della Grande Mela? I contrasti di classe, le questioni inerenti alla varietà razziale ed etnica, la religione, la sessualità sono solo alcuni dei temi trattati nella musica popolare. Cerco forza, non per essere superiore ai miei fratelli, Elementi musicali appartenenti a generi stranieri sono giunti negli Stati Uniti sia attraverso vie formali, come l'educazione o gli spettacoli, che attraverso canali informali, come l'accidentale trapianto della musica dell'Africa occidentale attraverso la schiavitù o della musica irlandese attraverso l'immigrazione. Diversi sono anche oggi i generi musicali a predominanza maschile, basti pensare all'heavy metal e al gangsta rap. 1 decennio fa Per l'occasione, andremo in onda con una puntata totalmente "a stelle e strisce", dedicata alle canzoni country che parlano dell'America (e anche un po' che parlano delle "due Americhe" contrapposte, della politica e delle elezioni) Vi aspettiamo venerdì 30 novembre alle 19.45 su Country Power Station La musica afroamericana include i generi del blues e del gospel che discendono dalla musica dell'Africa occidentale portata in America dagli schiavi e mescolata con la musica dell'Europa occidentale. Importante è, poi, l'elemento della musica popolare hawaiiana, nonché il bluegrass e la old time music (o root music, "musica con radici"), la musica (soprattutto bianca) che giunse nel Nuovo Mondo dall'Inghilterra, dalla Scozia, dall'Irlanda e che si è depositata soprattutto negli Stati Uniti della zona sud-est. Le orche, anch'esse cetacei come le megattere, vivono in famiglie allargate, con tanto di madri, padri, zii e nipoti. Che ne pensi delle risposte? La città di New Orleans, nella Louisiana, essendo un importante porto, è stata un notevole ricettacolo per le popolazioni del bacino caraibico. La guerra civile, e il periodo successivo, videro una fioritura delle arti, della letteratura e della musica. Ma purtroppo non si può certo dire che l’Inghilterra sia un posto economico e per chi decide di fare una vacanza studio magari non è proprio il posto ideale. Recentemente mi è stato mostrato un video in cui una delle mie canzoni più care è stata usata da Donald Trump e dal suo staff della campagna prima che incitassero a violenze indicibili. Gli Stati Uniti sono un crogiolo culturale che racchiude in sé tanti gruppi etnici. Alcuni auspicavano per l'adozione di tecniche e stili più vicini a quelli europei e in qualche modo considerati come più rifiniti ed eleganti, mentre altri erano a favore di una forma di nazionalismo musicale che celebrasse in maniera chiara e distinta le tradizioni americane. Negli Stati Uniti, purtroppo, alle canzoni corrispondono scarse riflessioni. I Tuoi gusti di oggi sono cambiati? 2. Provenivano da centinaia di tribù dell'Africa occidentale e portarono con sé alcuni tratti caratteristici della musica di quel territorio, inclusa la già citata strattura call-and-response, la complessità ritmica, i battiti sincopati e accenti spostati. Dopo che il Texas divenne parte del territorio degli Stati Uniti, i messicani che vivevano in quel territorio iniziarono a svilupparsi culturalmente in maniera diversa dai loro vicini del sud e rimasero ben distinti dagli altri texani. Ci sono canzoni che parlano di viaggi, in macchina o in treno, che ci portano lontano da casa e che ci fanno addirittura cambiare, belle da ascoltare sia a casa che in viaggio. Colore preferito? Per esempio, a metà del ventesimo secolo, il revival della musica folk si è appropriato della musica delle popolazioni rurali in parte per promuovere determinate cause politiche e molti si sono chiesti se questo non abbia causato la commodificazione commerciale delle canzoni altrui e l'inevitabile indebolimento del loro significato nel contesto originale da cui provengono. Canzoni da viaggio per ricordare, imparare e sognare la prossima avventura. Colore preferito, Canzone preferita, stagione preferita e cantante preferito ? "Chuck Berry scrisse dell'America, Buddy Holly, l'altro grande cantautore rock & roll degli anni '50, la incarnò. «Ai miei più cari fan. Tra le numerose canzoni che toccano l'argomento in vario modo, ricordiamo: Pietro Gori (autore), numerosi interpreti - La ballata di Sante Caserio, (1895 circa) Dall'inizio del ventesimo secolo, gli Stati Uniti divennero il fulcro principale delle musiche popolari di tutto il mondo, incluse la polka, la musica violinistica ucraina e polacca, il klezmer ebreo-aschenazita nonché svariati tipi di musica latinoamericana. L'utilizzo da parte di bianchi americani di tecniche musicali, immagini e concetti tipici della cultura afroamericana era diffuso già dalla metà del diciannovesimo secolo, quando erano in voga le canzoni di Stephen Foster e i minstrel show. La schiavitù, ad esempio, ha fatto sì che persone appartenenti a tribù diverse vivessero a stretto contatto negli stessi quartieri e questo ha prodotto una straordinaria fusione di generi tradizionali, arricchita anche da elementi della musica indigena, latina ed europea. La caratteristica più importante del blues è l'utilizzo della scala blues, con il terzo grado leggermente calante, e dei testi tipicamente lamentosi; sebbene entrambi questi elementi esistessero nella musica afro-americana già prima del ventesimo secolo, la forma codificata del blues moderno (come ad esempio la struttura AAB) non fa la sua comparsa se non nei primi anni del XX secolo. Se questa musica fosse vocale, le parole sarebbero inglesi, nonostante alcuni critici abbiano dichiarato che l'inglese è una lingua non cantabile. Lo scrittore e studioso di musica David Ewen descrive queste prime bande amatoriali come combinazione della profondità e drammaticità della musica classica unita alla facile tecnica esecutiva; la musica suonata da questi gruppi evita la complessità per esaltare invece l'espressione diretta. Sono un artista e ogni giorno sceglierò l'amore all'odio e il dialogo alla forza». Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 30 ott 2020 alle 20:35. Canzone preferita e Stagione preferita? si insomma ke parlino dell'america... e ke la rappresentino naturalmente... Rispondi Salva. Colore preferito? Alcuni aspetti particolari della musica americana derivano senza dubbio da tradizioni e strumenti africani; ne è un esempio la struttura call-and-response che prevede l'alternanza tra una voce solista ed un coro a più voci, dove le frasi cantate formano dei veri e propri dialoghi, ad imitazione dell'interazione verbale (e non) che avviene, in diversi paesi africani, durante le riunioni pubbliche, nelle cerimonie religiose o nelle discussioni di affari. 11 settembre 2001: storia, misteri e verità. Ultra Mono è un disco rock «costruito per dare le sensazioni di un disco hip hop». Questa forma musicale ebbe una notevole diffusione nel periodo tra la metà del diciannovesimo secolo fino agli inizi del secolo successivo. Il mondo della musica ha spesso trattato il tema, dalle canzoni popolari e politiche alla musica leggera. Cantante preferito? Punto chiave nell'evoluzione della prima musica tejana fu la commistione tra le forme tradizionali messicane come il corrido e gli stili dell'Europa continentale introdotti dai coloni tedeschi e cecoslovacchi alla fine del diciannovesimo secolo. Rock and roll, country, rhythm and blues, jazz e hip hop sono alcuni tra i generi musicali statunitensi maggiormente noti all'estero. La relazione tra musica e razza è forse l'elemento predominante nello sviluppo della musica statunitense. I creoli sono una comunità dalla varia derivazione non anglosassone, perlopiù discendenti di persone che vivevano nella Louisiana prima che questa entrasse a far parte degli Stati Uniti. la loro musica cajun è ancora suonata in Louisiana, usando la lingua francese. La musica degli Stati Uniti d'America riflette la molteplicità di etnie che compongono la popolazione del paese attraverso una larga gamma di generi e stili. ☹️? http://www.youtube.com/watch?v=BjwzxKzvWUE. Anche gli schiavi deportati dall'Africa portarono nuove tradizioni musicali e così fece ogni successiva ondata di immigrati. Come convincere una 15enne a farti una s3ga con i piedi ? E che con questo pezzo volevano esprimere il loro desiderio di sfondare negli Stati Uniti. L'industria della musica ha tentato tenacemente di rendere popolari gli esecutori bianchi di musica afroamericana, poiché questi dovrebbero essere più appetibili alla maggior parte degli americani, in particolare delle classi medie. . Canzoni che celebrano città e luoghi particolari, canzoni che parlano di viaggi senza meta o di viaggi nella natura selvaggia: esiste una colonna sonora per ogni tipo di viaggio e liligo.com ve ne suggerisce un paio con questa selezione di alcune delle più belle canzoni da viaggio. Molte canzoni folk americane sono identiche nell'arrangiamento alle canzoni britanniche ma presentano testi diversi, spesso parodie delle corrispettive inglesi. I cajun sono un gruppo di francofoni arrivati in Louisiana dopo aver abbandonato l'Acadia, in Canada. La musica folk negli Stati Uniti è molto differenziata poiché nel paese ci sono molti diversi gruppi etnici. Convinti che gli statunitensi siano tutti armati fino ai denti, non sappiamo, per esempio, che la metà delle armi in circolazione in America è posseduta dal 3 per cento della popolazione. E da un po’ di tempo sul desktop del mio pc sonnecchia una cartella con una playlist, ovvero la selezione di canzoni per un viaggio on the road negli USA. Altrimenti gli americani sarebbero in piazza a chiedere al presidente Obama di spegnere la macchina da guerra. Rispondete con un' emoji che indentifichi il vostro stato d'animo? La mescolanza tra generi musicali di diverse culture si presta in parte a delle critiche. Nel 1871 la Fisk University divenne la sede dei Jubilee Singers, un gruppo che rese molto popolari gli spirituals. Sin dagli inizi della storia della musica americana, fino ai tempi moderni, la relazione tra la musica statunitense e quella europea è stata oggetto di molti dibattiti tra gli studiosi di musica americana. Ma già a metà del diciannovesimo secolo, l'impronta sonora afroamericana era ben conosciuta e diffusa; le tecniche, gli strumenti e l'immaginario afroamericano divennero popolarissimi, basti pensare agli spiritual e alle canzoni degli schiavi. Una volta stabilito il contatto con le popolazioni europee ed africane, la musica popolare nativa americana prese nuove direzioni fondendosi con gli stili più disparati, come le musiche da ballo europee e la Tejano music. Sebbene alcuni aspetti della musica americana possano essere ricondotti alle loro origini specifiche, vi sono elementi musicali per cui è problematico stabilire quali siano esattamente le loro derivazioni; questo a causa della costante evoluzione che la musica statunitense ha subito in seguito a molteplici ibridazioni delle tecniche, dei generi e degli strumenti. 5 risposte. Altre domande? Oltre alle grandi città come Detroit, New York, Chicago, Nashville e Los Angeles, molte città più piccole hanno prodotto caratteristici stili musicali. Ad imitazione di questo gruppo, ben presto nacquero altri quartetti di stampo religioso che andarono via via sempre più differenziandosi; e fu anche dal notevole divulgarsi di ciarlatani e di predicatori cantanti che si sviluppò la musica gospel. I primi abitanti nei territori degli odierni Stati Uniti furono centinaia di tribù native, con una loro propria tradizione musicale. Canzoni sui viaggi straniere Camila Cabello – Havana Se sei un appasionato/a dell’America Latina, o stai semplicemente pensando di viaggiare da queste parti, non puoi non saltare quest’articolo. Fammi saggio, così che io conosca le cose che hai insegnato al mio popolo, le lezioni che hai nascosto in ogni foglia, in ogni roccia. Gli strumenti tradizionali sono il flauto e molti tipi di percussioni, come tamburi, sonagli (rattles), bastoni della pioggia. Dice che non smette, ma va in America dove «essere indipendente è la normalità». 1. Che siano brani in lingue o sonorità esotiche, che nei loro testi ci raccontino di partenze e arrivi, o che semplicemente abbiano quella particolare attitudine da _r__oad trip,_ in questa guida abbiamo raccolto le migliori canzoni sul viaggio dagli anni '60 ad oggi. Le donne ricoprirono un ruolo considerevole durante i primi sviluppi della musica popolare ma furono gli uomini a dominare la scena, quando si trattò di incidere dischi. Così, accade che in Louisiana sia sorta una musica come quella cajun, mentre altrove si sono mantenute manifestazioni delle tradizioni creole. Mi chiedevo, preferite Waka Waka o Un'estate italiana? L'apporto culturale originato da questo duplice e immenso movimento di popolazione (tenendo anche conto dell'elemento indio) ha creato tradizioni vive ancora oggi, le cui forme più tarde hanno, anzi, influenzato i territori d'origine con una sorta di movimento di ritorno lungo tutto il XX secolo. La moderna musica nativa americana è famosa soprattutto per i raduni pow-wow in cui è possibile vedere e ballare le danze che derivano direttamente dalle tribù delle pianure del Canada e degli Stati Uniti. Tantissime, ... ma una metafora dell’America.